1,凌澜—书画与古董夜场
1,凌澜—书画与古董夜场

2015年4月24日 星期五 晚上 19:30

  • 1122

    1122 白雪石 漓江

    设色纸本 镜心

    款识:青峰云起,庚午夏日雪石写于何须斋

    钤印:雪石、老白

    来源:新加坡收藏家

    137×68cm 53 7/8×26 3/4in 约8.4平尺

    SGD: $15,000—25,000

    RMB: ¥67,500—112,500

    白雪石(1915-2011),斋号何须斋,北京市人,自幼习画,早年师从赵梦朱,后拜梁树年为师,1937-1948年期间曾多次举办个人画展,同时参加湖社画会和中国画研究会;后执教于北京师范学院、北京艺术学院,后在中央工艺美院任教,还兼北京山水画研究会会长;多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画;多次出国举办画展;他的山水画师宗北派,旁及南派,广采博取,兼收各类画种之精华,具有宋画之严谨,元画之轻快,水彩画之秀润,版画之纯净而具装饰美;其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。

  • 1123

    1123 宋文治 山水

    设色纸本 镜心

    款识:甲子冬日写江南洞庭之景文治于北京 

    钤印:文治画印,娄江宋灏

    来源:新加坡收藏家

    76x40cm  29 7/8×15 3/4in 
    约2.7平尺

    SGD: $10,000—20,000

    RMB: ¥45,000—90,000

    宋文治(1919-1999),现代画家。江苏太仓人。早年从张石园学习山水,后得陆俨少指授并拜吴湖帆为师。1951年入江苏省国画院受傅抱石影响,致力于山水画创新。其早年作品风格疏秀;中年笔墨劲健,意境灵奇,时代气息浓郁;晚年变法,尝试没骨泼彩,格调清新,意境空蒙迷茫。曾任南京大学教授、江苏美协副主席、江苏省国画院副院长等职。出版有《宋文治画集》《宋文治作品选集》等。
     

  • 1124

    1124 胡佩衡 山水

    设色纸本 立轴

    款识:曳杖何处去白云兴之深但看林密处可以讬余心耕烟散人陡坚密林图用笔全师营邱瘦硬通神深淂山之骨者兹擬其意甲子孟陬赞尭老伯大人命画愚姪胡佩衡并题 

    钤印:佩衡书画

    来源:新加坡收藏家

    108x50cm  42 1/2×19 5/8in 约4.9平尺

    SGD: $4,000—8,000

    RMB: ¥18,000—36,000

    胡佩衡(1892.6-1962.3),谱名锡铨,又名衡,字佩衡,号冷庵,外号胡涂克图,以字行,蒙族,原籍河北省涿县,因祖辈做粮商,迁居北京。先后在北平师范、私立华北大 学、北平师范大学、北平艺专任教职,主办过“中国山水画函授学社”,又在北京琉璃厂创办豹文斋书画店。历任中国画学研究会和湖社画会评议,华北大学教授,北京师范大学讲师,北平艺术专科学校教授 。新中国成立后,先后任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员。

     

  • 1125

    1125 刘海粟 黄山七十二峰

    设色纸本 镜片

    款识:黄山七十有二峰,峰峰削出青芙蓉。一九八零年八月十日,刘海粟七上黄山,年方八五。 

    钤印:刘、海粟、存天阁主、曾经沧海、海粟欢喜、黄山是我师、金石齐寿

    来源:佳士得

    137x68cm  53 7/8×26 3/4in 约8.4平尺

    SGD: $70,000—150,000

    RMB: ¥315,000—675,000

    刘海粟(1896年3月16日-1994年8月7日),名:盘,字:季芳,号:海翁。祖籍中国安徽省凤阳,出生于中国江苏省常州市。中国杰出的绘画艺术大师、美术教育家、美术史家、画家,擅长油画和中国画。出版有《刘海粟画集》、《刘海粟油画选集》、《刘海粟国画》、《学画真诠》等。历任南京艺术学院院长、名誉院长、教授,上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问、全国政协常务委员会委员。1981年意大利国家艺术学院聘任为院士,并颁赠金质奖章。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。美国传略研究所授予“伟大成功大使”称号。美国世界议会颁给金焰奖。1925年8月24日,刘海粟使用裸体模特儿引起争议。1994年8月7日,国画艺术大师刘海粟辞世。1956年,任上海中国画院画师。1961年至1966年,赴浙江美术学院兼职山水画教席;在此期间,其绘画个性得以发展,最终在晚年形成了自己独特的风格。
    刘海粟一生最爱黄山,一生最重要的作品也多以黄山为题材,可以说黄山是海粟艺术的源泉,海粟给黄山增添了艺术内涵。从1918年第一次跋涉黄山到1988年第十次登临黄岳,跨度达70年之久,几乎包括了刘海粟一生的艺术实践活动。单就70年来十上黄山的壮举,就破了历代画家的登临纪录。而他以黄山为题材创作的作品,包括速写、素描、油画、国画,总量蔚为壮观。他在十次登临中体现出来的不断攀援、不断超越的品格精神,更可令人敬佩,引作启迪。 全国解放后,刘海粟于1954年第六次登临了黄山。收购刘海栗作品,刘海栗作品价格行情,这次黄山之行别有意义,当时巧遇山水大家李可染,而李可染此时正进行自己艺术生涯中的一场革命,即通过写生活动,以"师造化"来改造中国画的形式、内容与笔墨体系,李可染一生的艺术成就正是奠基于这一时期。刘海粟对这位昔日的学生,今天的同道所取得的成就十分推崇,常常结伴写生、畅论艺事。刘海粟再上黄山是80年代了。1980年、1981年他七上、八上黄山,此时的他已是八十多岁的老人了,他的艺术也在新时代里迎来了新的春天。他创作了大量泼墨、泼彩黄山图,同样来自对景写生,与过去作品相比主观成份明显增多,注重精神描写与气韵的表达;手法上以"骨法用笔"的中锋线条构建骨骼,收购刘海栗作品。用墨或彩泼洒晕染以助韵,兴会所作常常笔墨酣畅,气势夺人,可谓"墨气淋漓幛犹湿"、"笔所未到气已吞"。此时作品已真正代表了他的艺术风格,可以说是他一生艺术实践与人生体验的自然结果--"人画俱老"、"瓜熟蒂落"。应为成熟期。

  • 1126

    1126 黄 胄 人物

    设色纸本 立轴

    款识:张嘉洛同志存之一九七五年七月黄胄画

    钤印:黄胄之印

    来源:新加坡收藏家

    69×45cm 27 1/8×17 3/4in 约2.8平尺

    SGD: $8,000—15,000

    RMB: ¥36,000—67,500

  • 1127

    1127 关 良 孙大圣

    设色纸本 镜心

    款识:丁巳关良画

    钤印:关良、八十后作

    来源:新加坡收藏家

    69×42cm 27 1/8×16 1/2in 约2.6平尺

    SGD: $10,000—15,000

    RMB: ¥45,000—67,500

    关良(1900--1986),字良公。生于广东番禺, 1917年赴日本学习油画,1923年回国,任上海美术专科学校教授,参加过北伐战争,任政治部艺术股长,30~40年代辗转于广州、上海、重庆等地的艺术院校任教,并于名山大川旅行写生,长于中国画、油画。曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画师。著《关良艺事随谈》、《关良回忆录》。出版《关良京戏人物水墨画》、《关良油画集》等。

  • 1128

    1128 林风眠 仕女图

    设色纸本 镜框

    款识:林风眠

    钤印:林风瞑印

    备注:邦瀚斯拍卖纪录1998年11月 LOT 47

    来源:新加坡收藏家

    50×50cm 19 5/8×19 5/8in 约2.3平尺

    SGD: $30,000—40,000

    RMB: ¥135,000—180,000

    对镜贴黄花
    ——林风眠《仕女图》精赏
    著名画家吴冠中借用京剧的腔来说明林风眠的艺术特色。他说,林风眠的腔是独特而鲜明的,他寓圆於方。他基本采用方形画面,追求最大的扩展与最严谨的紧缩,在胀与缩的矛盾搏斗中构成力的平衡。林风眠的艺术特点对当代画家有深远的影响。
    与林风眠笔下的裸女一样,其笔下的仕女,都一般气质高雅,既是古典的,又具现代美,不仅寄托着画家的心绪、理想和审美追求,也有着曲折的现实寄寓。一方面,这些娴雅如秋花照水的仕女身上都可以找到林风眠女儿林蒂娜的影子,甚至就是其直接写照;另一方面,这些仕女图其实又是林风眠对亲人的思念之情的外化和折射。
    此幅仕女呈现如水月观音盘坐的金字塔大三角形的构图,画面沉稳。写一个细眉凤眼的古代仕女梳妆像,微微侧首,双手分开,人物的纱衣以粉平涂,衣线则用白粉勾出。白巾和身後白色“美人肩”花瓶以及花朵的白花相呼应,在墨色渲染的黑色背景映衬下,更加突出。整幅笼罩在轻烟细柳般的闲淡优雅之中,却又隐隐有一种寂寥惆怅之感。而图中少女取动势、轻衣薄纱以及桃红色的衣服又为画面增添了一丝暖色,惆怅而不至悲伤,赋以西画风格的光感,其绚丽的色彩艳而不俗,具有浓郁的抒情性和很强的表现主义色彩。
    在数十年的探索中,林风眠创造出独特的“林风眠格体”,即绘画几乎都是方纸布阵,构图饱满充实,用西画之格,表现中国画之魂,追求一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的典型中国式意境。从绘画风格和题材看,此幅可断为林风眠盛期作品。

  • 1129

    1129 陈文希 早期油画童趣

    油画

    款识:CHEN WEN HIS

    来源:新加坡收藏家

    40×30cm 15 3/4×11 7/8in 约1.1平尺

    SGD: $15,000—25,000

    RMB: ¥67,500—112,500

    陈文希,1906年生于中国广东省揭阳县一户大家庭。年轻时期便展现其艺术天分,先后在汕头、广州、香港、上海等城市举行个展:1937年南京举行的中国第二次全国美展,更受到徐悲鸿的赏识和赞扬,同年,英国画室杂志所刊选的当代中国十大画家作品中,他也被列为之一。1948年移居新加坡,1975年荣获新加坡大学校长授予荣誉博士奖,1992年逝於新加坡。

  • 1130

    1130 傅抱石 山鬼

    设色纸本 立轴

    款识:一九五四年三月写于金陵傅抱石并记

    钤印:抱石私印

    来源:新加坡重要收藏家收藏

    115.5×55cm 451/2×215/8in 约5.7平尺

    SGD: $30,000—60,000

    RMB: ¥135,000—270,000

    傅抱石(1904-1965),原名长生、瑞麟,号抱石斋主人。生于江西南昌。早年留学日本,回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水,中年创为“抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士,形象。此幅画作作于傅抱石50岁作品,笔法纯熟,笔下仙子超凡脱俗。纵笔挥洒,痛快淋漓,下笔似横扫千军势不可挡。现如今傅大师的画得价格一路走高,有极高的收藏价值。

  • 1131

    1131 傅抱石 仕女图

    设色纸本 立轴

    款识:此十四年前金刚坡下之作也,一九六零年冬傅抱石作于金陵。

    钤印:傅,往往醉后,其命惟新

    来源:新加坡收藏

    95×44cm 27 1/8×13 3/8in 约3.8平尺

    SGD: $30,000—80,000

    RMB: ¥135,000—360,000

    傅抱石(1904-1965),原名长生、瑞麟,号抱石斋主人。生于江西南昌,祖籍江西新余。现代画家。早年留学日本,回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水,中年创为抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士,形象高古。着有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

  • 1132

    1132 石鲁 指鹿为马

    设色纸本 镜框

    款识:辛亥七月石鲁画记

    来源:新加坡收藏家收藏

    93×68cm 365/8×26 3/4in 约4.1平尺

    SGD: $300,000—400,000

    RMB: ¥1,350,000—1,800,000

    石鲁(1919-1982),当代中国画家。原名冯亚珩,四川仁寿人。早年就学于成都东方美专,1940年赴延安入陕北公学院,从事版画创作,后专攻中国画。1959年创作《转战陕北》,名声日隆。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实,用笔坚实谨严,多画革命题材;后期画风奇崛劲健,常以华山、荷花为题,笔力纵恣雄豪。曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。著有《石鲁学画录》、电影剧本《暴风中的雄鹰》等。这幅画是画家对某些事物的看法。并且生动的表现形式。指鹿为马是相传赵高试图要谋朝篡位,为了试验朝廷中有哪些大臣顺从他的意愿,特地呈上一只鹿给秦二世,并说这是马。秦二世不信,赵高便借故问各位大臣。不敢逆赵高意的大臣都说是马,而敢于反对赵高的人则说是鹿。后来说是鹿的大臣都被赵高用各种手段害死了。指鹿为马的故事流传至今,人们便用指鹿为马形容一个人是非不分,颠倒黑白。这幅石鲁的指鹿为马精品之作杨仁恺教授在上面题。杨仁恺号遗民,笔名易木,斋名沐雨楼,四川岳池人。享誉海内外的博物馆学家;书画鉴赏大师、书画大家、美术史家。曾任中国古代书画七人鉴定小组成员、中国博物馆协会名誉理事;辽宁省博物馆名誉馆长、文史研究馆名誉馆长;鲁迅美术学院名誉教授、人民大学国学院教授、中央美术学院研究生导师,辽宁省书法家协会名誉主席、美术家协会名誉主席等职。因其杰出贡献,授予了“人民鉴赏家”荣誉称号,被誉为“国眼”。杨仁恺先生是新中国文博事业的拓荒者,对中国历史文化遗产的考鉴、拯救及中国文化世界的传播作出的卓越贡献,海内外影响深远。

  • 1133

    1133 薛亮 无声诗境

    设色纸本 镜框

    款识:无声诗境图。癸酉年薛亮画之。

    钤印:虎、薛亮

    来源:新加坡收藏家

    68×67cm 26 3/4×26 3/8in 约4.1平尺

    SGD: $6,000—8,000

    RMB: ¥27,000—36,000

    薛亮(1956-),国家一级美术师,现任 江苏省国画院副院长,傅抱石纪念馆馆长 等,当代著名画家。其细笔山水独步天 下,兼长花鸟、书法。通过对自然物象与 传统语言的整合重构,结合其独特的审美 观和思维方式,创造出当代心象山水的一 种新的审美图式,人称“薛家样”。追求 艺术形式的单纯美和耐读性的统一,在当 代中国画坛领袖群伦,广有影响。

  • 1134

    1134 薛亮 人中日月

    设色纸本 镜框

    款识:薛亮意造。

    钤印:薛、鸟、九十年代、澄怀阁

    来源:新加坡收藏家

    59×95cm 23 1/4×37 3/8in 约5.0平尺

    SGD: $8,000—10,000

    RMB: ¥36,000—45,000

    薛亮擅长山水和花鸟画,他以扎实的传统技法为基 础,及其深厚的文学修养和绘画知识,结合其独特的审 美观和思维方式,创造了充满大自然灵气而富想象力的 梦幻山水画风,赢得了“江南鬼才” 之雅誉。其山水 画构图独特,色彩丰富,意象深远,空幽宁静,线条自 然,给人以视觉的震撼,开创了当代工笔山水画的崭新 面目,成为当代中国中青年工笔山水画家之佼佼者。本
    幅落款薛亮意造,是他写他心中的理想境界。神秘、安 静,富有诗性和神性。一轮明月似乎具有洞察力,将夜 的一切看透。但她又是慈祥的,又是善良的,虽然看透 了一切,但将这些都隐藏了起来,仅仅照亮了一泓清泉 缓缓流淌⋯⋯这种富有神性的绘画所带来的是精神的净 化和气氛的安谧⋯⋯让人想到了梦中的故乡。 这就是薛亮的境界!

  • 1135

    1135 张大千 千山秋雨

    设色纸本 镜片

    款识:大千张爰

    钤印:张爰之印、大千居士

    来源:美国回流

    136×67cm 53 1/2×26 3/8in 约8.2平尺

    SGD: $100,000—300,000

    RMB: ¥450,000—1,350,000

    张大千是天才型画家,其创作达“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽,工笔、无所不能,无一不精。诗文真率豪放,书法劲拔飘逸,外柔内刚,独具风采。张大千的画风,在早、中年时期主要以临古仿古居多,花费了一生大部的时间和心力,从清朝一直上溯到隋唐,逐一研究他们的作品,从临摹到仿作,进而到伪作。张大千的画风,先后曾经数度改变,晚年时历经探索,在57岁时自创泼彩画法,是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上,揉入西欧绘画的色光关系,而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处,是技法的变化始终能保持中国画的传统特色,创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”,50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境,80岁后气质淳化,笔简墨淡,其独创泼墨山水,奇伟瑰丽,与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。 

  • 1136

    1136 张大千 青绿山水

    设色纸本 立轴

    款识:大千居士张爰

    钤印:张爰,大千居士

    来源:新加坡收藏家

    136×62cm 53 1/2×24 3/8in 约7.6平尺

    SGD: $50,000—80,000

    RMB: ¥225,000—360,000

    张大千,四川内江人。早期专心研习古人书画,在山水画方面卓有成就;后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,包众体之长,兼南北二宗之富丽.后来却远离华夏本土的、世界驰名的国画大师,他不仅擅长中国山水、花鸟、人物画,兼能书法、篆刻,对诗词、鉴赏、画史、画论等亦有深厚修养和精湛研究。他的绘画以山水成就最高,他以摹古入手,在临摹上花费了一生大部分的时间和心力,从清朝一直上溯到隋唐,逐一研究他们的作品,从临摹到仿作,进而到作伪。他的画风30岁以前可谓“清新俊逸”,50岁“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境,80岁后气质淳化,笔简墨淡,其独创泼墨山水,奇伟瑰丽,与天地融合,增强了意境的感染力和画幅的整体效果。  众所周知,石涛一生画黄山甚多,大千先生研究石涛,不能不受其影响,进而对黄山画派中的梅清、祝山朝、雪庄等人的作品作悉心的领会。20年代后期,大千三上黄山,充分体现了石涛“搜尽奇峰打草稿”的精神,所以在30年代的山水画界就有了“南张北涛”之说。抗战中期张大千离开北平,回到四川老家,又得以充分领略家乡的大山大水,胸怀大开。这时的作品反映了峨眉之秀和青城之幽,画风一变而为气势雄壮,笔墨厚重,充分表达了川中山水的性格特征。这一时期,大千喜欢画层峦叠峰的大幅山水,把水墨和青绿融合起来,为后来独创“泼彩法”打下了坚实的基础。 此画画面疏密有致,层次分明,画中央山林险峻,岩间挂上一条瀑布,山上树林轮廓依稀可见,画面远处山体隐约,烘托出山水之层次,近处一小丘,几颗树木屹立于小丘上,树木背后半遮半掩,露出一间房屋,中间席地而坐一书生仿佛在朗诵诗句,使整体画面倍显生机,更增添读书声。此画布局完美,小桥流水人家主体分三层错落有致,可谓神来之笔。
     

  • 1137

    1137 张大千 秋水春云

    设色纸本 镜心

    款识:庚申四月八十二叟张爰

    钤印:蜀川张爰

    H 141 X 73cm 55 1/2×28 3/4
    约9.4平尺

    SGD: $60,000—150,000

    RMB: ¥270,000—675,000

    张大千(1899-1983),男,四川内江人,祖籍广东省番禺,1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭,中国泼墨画家,书法家。20世纪50年代,张大千游历世界,获得巨大的国际声誉,被西方艺坛赞为“东方之笔”。他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”,是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格,因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名,故又幷称为“南张北齐”和“南张北溥”,名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄着一把大胡子,成为张大千日后的特有标志。亚洲文明博物馆出版《奇瑰异彩,张大千》lot29,成交后可提供出版物复印件。

  • 1138

    1138 齐白石 螃蟹

    设色纸本 立轴

    款识:九十三岁白石老人

    钤印:齐白石

    来源:新加坡收藏家收藏

    104×35cm 41×13in 
    约3.3平尺

    SGD: $70,000—100,000

    RMB: ¥315,000—450,000

    齐白石(1864-1957),生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。齐白石书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

  • 1139

    1139 齐白石 齐白石双寿图

    设色纸本 立轴

    款识:白石老人

    钤印:齐大

    来源:新加坡收藏家收藏

    64×33cm 251/4×13in 
    约1.9平尺

    SGD: $50,000—80,000

    RMB: ¥225,000—360,000

    齐白石(1864-1957),生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艶明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。齐白石书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。

  • 1140

    1140 黎雄才 山水

    设色纸本 镜心

    款识:思曼先生雅属雄才画。

    钤印:黎、雄才之印

    来源:马来西亚收藏家

    103×50cm 40 4/8×19 5/8in
    约4.6平尺

    SGD: $100,000—150,000

    RMB: ¥450,000—675,000

    黎雄才,1910年生于广东省肇庆市,早年从师岭南画派创始人高剑父,1935年在日本学成归国,长期从事美术教育。擅长巨幅山水,画作气势浑厚,被评论界命名为“黎家山水”的山水画以青绿山水为特点,意境清华,自具风貌。在山水画中,黎雄才对坚韧顽强的松树情有独钟,他笔下的松树具有强烈的艺术感染力。
    太平绅士林思曼, 1936年出生于泰国, 三岁随家人返回中国, 住广东潮州, 13岁来马定居槟城。
    担任槟城艺协副主席二,三十年,兼书法组主任两届,成功商人,但钟爱艺术。艺术协会筹备会中曾出大力,特赴香港向杨善深,赵少昂,刘国松捐画,并捐出自藏画6组9张。早年拜人像画家刘奉元学人像画与何馨明同学后跟随水彩画大师杨曼生学画,再后赴新加坡南洋美专师从陈文希。林思曼是现在马来西亚唯一的杨曼生学生,艺术造诣深厚,肖像画有很高的成就。但不随便为人作画,好友陈裕利先生家慈玉照是林思曼所画。民政党领袖前槟城首席部长林蒼祐伉俪肖像是林思曼所画。
    林思曼除了擅长人像,对书法也很有研究。曾与好友大书法家崔大地先生,全能书法大师研习史晨碑,汉简。曾经在2005年,墨番照鸿年书法个展,展出世界最多字的对联一对共880字,上下联长600呎作品展出曾轰动一时,兴趣甚众。多幅墨宝被佛教大道场檀香寺收藏并陈列于该寺五楼大雄宝殿。
    林思曼为人低调很少发表论著。对收藏很有眼光与见识,黎雄才焦墨磅礴时代特征,深入生活新气象,独家风貌豪迈超逸雄才山水。太平绅士林思曼是位收藏家,也是画家和书法家。
     

  • 1141

    1141 陆俨少 轻江泛舟图

    设色纸本 镜片

    款识:此陆宛如暮年真笔拙横自在堪于石溪媲美癸未豆庐 谁听此声涕沾胸,天风海涛曲未终。

    钤印:韩天衡、韩印、天衡、味闲草堂

    来源:韩天衡旧藏。附合影图片

    117×43cm 46 1/8×16 7/8in 约4.5平尺

    SGD: $40,000—80,000

    RMB: ¥180,000—360,000

    陆俨少(1909年-1993年),现代画家。又名砥,字宛若,上海嘉定县南翔镇人。1926年考入无锡美术专科学校,1927年考入无锡美专学习,同年从王同愈学习诗文、书法;次年师从冯超然学画,并结识吴湖帆,遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院,1980年在该院正式执教,并任浙江画院院长。擅画山水,尤善于发挥用笔效能,以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅,刚柔相济。云水为其绝诣,有雄秀跌宕之概。勾云勾水,烟波浩淼,云蒸雾霭,变化无穷,并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉,书法亦独创一格。陆俨少1927年拜冯超然为师,并与吴湖帆相识,在两位先生处,看到不少历代名家真迹。抗日战争期间,陆俨少流寓内地,1946年回归故乡。在此之前,陆俨少的作品大部分是对古代传统的消化和吸收。返乡途径三峡的经历,引发了他的创新意识,开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格。
    读陆俨少的山水画,常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣,自有一种郁勃之气回荡其间,散发着行云流水般的意气,近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌,神奇的笔墨,灵变的意韵,散发着文人气息的高品位的艺术,具有一种引人入胜的美感。陆俨少向来把传统文人画"天然去雕饰"视为创作的最高准则,但这种天然去雕饰,绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基,以胸有丘壑的博大情怀为视界,以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来,但又不仅仅是自然生活中的形象,而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分,却有经营的学问;无自怜自营的自缚,却充满着勃勃生机,让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中,富有强烈时代感的艺术,达到了山水艺术境界的新的升华。他的画,无论从何种角度审视,都具有相当高的审美价值。